ORO, PAPEL, DIAMANTE (Barcelona, 2019)

Para más información Chiquita Room

 Una de las escenas más recordadas del film de Cameron Crowe, Jerry Maguire (1996), es una conversación telefónica entre Rob y Jerry (personajes interpretados por Cuba Gooding Jr. y Tom Cruise). En ella, Rob exige a Jerry que repita cada vez más alto “Show me the money!” y éste, en el desespero por no perderlo como cliente, le obedece. La artista Teresa Estapé se apropia de la frase, como veremos posteriormente, por lo significativo del reclamo. Lo interesante de la película es que se percibe el apogeo del capitalismo financiero en los noventa, en el que la sociedad, cada vez más, está presa de la dictadura del capital. Si bien la transformación del capitalismo industrial al financiero es anterior, esa década se caracteriza por la reafirmación de un sistema económico que aunque fallido, sale reforzado por la caída del bloque soviético entre otras crisis internacionales.

La práctica de Teresa Estapé (Barcelona, 1972) se expresa mediante dos disciplinas diferenciadas: la joyería y las artes visuales. En ambas, hay un interés constante por cuestionar el sentido del valor basado en la lógica del mercado. En Oro, papel, diamante compone una narrativa en la que los tres materiales se convierten en mercancías diferentes a las que el mercado nos ha acostumbrado. El oro, el papel y el diamante tienen la particularidad de ser elementos revalorizados cuyo valor económico es fluctuante. El uso del oro y el diamante en joyería ha tomado una dimensión que ha sobrepasado lo simbólico y lo ancestral para devenir objeto de deseo, lo que es lo mismo, de consumo, debido sobre todo a la “democracia del consumo” como apunta el teórico Yannis Stavrakakis. Sin embargo, el papel no es un elemento natural, sino que es un producto transformado, que no interesa en joyería pero sí ha adquirido un sobre valor al convertirlo en papel moneda o de seguridad.

Estapé toma estos tres elementos revalorizados para someterlos de nuevo a un proceso inverso, en este caso, el de desvalorización. Para ello, minimiza las propiedades más atractivas o sugerentes de los mismos. Al hacerlo, pone en crisis su propia condición de joyera, ya que lo relevante aquí es interpelar al público. De hecho, ya intuimos sus intenciones en la serie de joyería Unjewelry, en la que las joyas son el resultado de un proceso que las reduce a su mínima expresión, para retornar a la joya su esencia atávica, simbólica y emocional. La idea de no-joya se manifiesta en el proceso de creación en el que a modo de mínimas violencias, se deja a la joya a un paso de la desaparición o la ruptura. Por todo ello, las personas que las poseen adquieren un posicionamiento diferente a aquéllas que las compran para saciar su necesidad de consumir o alimentar su vanidad.